Kunst

Die Zeiten, in denen Weltkunst vornehmlich als weiße Kunst verstanden wurde, während Positionen des globalen Südens weitgehend aus dem Olymp des White Cube ausgeschlossen blieben, sind vorbei. Die Stiftung Landesmuseen zeigt dazu die Ausstellungen „Performing History“.

Einen neutralen europäischen Blick auf die Geschichte gibt es nicht. Diversität und Inklusion bedeuten ein Programm für die gesamte Bevölkerung und das Eintreten für eine offene und dynamische Gesellschaft. Die chilenische Künstlerin Voluspa Jarpa (*1971) und der britisch-nigerianische Künstler Yinka Shonibare CBE (*1962) setzen sich in ihren filmischen Werken auf jeweils spezifische Weise mit der Dezentrierung und Dekolonisierung des Denkens und mit der Bewegung zwischen unterschiedlichen Identitäten und Lebenswirklichkeiten auseinander.

Voluspa Jarpa gehört zur ersten Generation chilenischer Künstler*innen, die nach der Militärdiktatur von Augusto Pinochet (1973–90) unter demokratischen Bedingungen studieren konnten. In ihren Arbeiten setzt sie sich mit kolonialistischer und rassistischer Unterdrückung auseinander und verbindet diese mit feministischen Anliegen und dem Kampf um selbstbestimmte geschlechtliche und sexuelle Identitaten. Gezeigt wird ihr Film „The Emancipating Opera“.

Der renommierte britisch-nigerianische Künstler Yinka Shonibare hat ein vielseitiges Oeuvre entwickelt, in dem er das Erbe des ehemaligen Britischen Weltreichs und des westlichen Kolonialismus untersucht. Der Künstler sieht sich selbst in der Rolle eines „postkolonialen Hybriden“ und stellt die Konstruktion von nationalen und kulturellen Identitäten ins Zentrum seines Schaffens. Er greift bevorzugt Episoden aus der europäischen Kunst und Geschichte des 18. Und 19. Jahrhunderts auf und gestaltet sie zu tragikomischen Szenen des menschlichen Tuns aus. In seinem Werk verbindet er Theatralik und Ironie mit historischer Tiefenschärfe. Seine beiden eindrucksvollen, von Verdi-Opern inspirierten Filme „Un ballo in maschera“ und „Addio del Passato“ werden auf Gottorf in den beeindruckenden frühbarocken Innenräumen „Hirschsaal“ und „Saal Friedrichs III.“ gezeigt.

Mit den drei Interventionen präsentiert das Ausstellungsprojekt „Performing History“ international herausragende künstlerische Positionen, die postkoloniale Kritik und Hybridität in überzeugenden filmischen Darstellungen zu einem anderen Bild von Geschichte verknüpfen.

Förderung der Ausstellung "Johannes Gebhardt und seine Schülerschaft" im Kieler Anscharpark.

Für den 2020 bei Preetz verstorbenen Kunstkeramiker und langjährigen Leiter der Muthesius Keramik-Werkstatt, Professor Johannes Gebhardt, wurde im Kieler Anscharpark – gemeinsam mit dem Kunstverein Haus 8 – eine Ausstellung von der Klasse Gebhardt (Johannes Gebhardt und seine Schülerschaft) gefördert.

Zu der Ausstellung erschien ein Heft in der Reihe „CERAMICA BOREALIS“.

www.johannes-gebhardt.de

„Liebe zur lebendigen Form“ heißt die neue Sonderausstellung im „Pavillon“ des Bundesverbandes Bildender Künstler:innen Schleswig-Holstein in Kiel.

Vom 11.09. bis 08.10.2023 werden dort Werke der Kieler Künstlerin Uschi Koch präsentiert, der aktuellen Landeschauspreisträgerin des BBK Schleswig-Holstein.

Kombiniert werden ihre Werke mit denen ihres Vaters, dem in Berlin lebenden Kurt Koch.

Die Sparkassenstiftung Schleswig-Holstein hat das Heft Nr. 49 in der Reihe „ARS BOREALIS“ dazu produziert.

Bundesverband Bildender Künstler | Landesverband Schleswig-Holstein (bbk-schleswig-holstein.de)

Künstlerische Interventionen von Margret Eicher, Simone Demandt, Rebecca Stevenson und Myriam Thyes

Die barocke Sammlung des Schlosses: Porträts, Möbel und Geschichten treffen auf zeitgenössische Kunst. Was passiert? Diese spannende Frage haben sich vier Künstlerinnen und das Team von Schloss Eutin gestellt.

Die Kunst des Barock lässt niemanden kalt: die intensiven Farben, die Pracht, der Überschwang, die großen Gefühle. Sie machen uns entweder glücklich oder stoßen uns ab. Die wahre Botschaft der barocken Kunstwerke bleibt dabei aber oft unklar. Unsere vier zeitgenössischen Künstlerinnen beschäftigen sich mit dem Barock, sie sind fasziniert von den Themen jener fernen Zeit vor 400 Jahren, den verwendeten Materialien, den historischen Handwerkstechniken.

Wenn nun in den Eutiner Schlossräumen die Kunstwerke des 21. Jahrhunderts neben die barocken Arbeiten treten, ergeben sich spannungsvolle,  bereichernde Konfrontationen und Dialoge über die Jahrhunderte hinweg: Die alte Kunst kommt in unserer Welt an und die neue Kunst wird beflügelt durch überlieferte, zeitlose Themen und Techniken.

Symptom:Barock
09. Juni - 08. Oktober 2023
Eintritt 10 Euro

Stiftung Schloss Eutin
Schlossplatz 5
23701 Eutin
Tel.: +49 4521 70950
Fax: +49 4521 709530
info@schloss-eutin.de

Samuel Fosso zählt zu den renommiertesten zeitgenössischen Fotografen Afrikas; er arbeitet heute von Paris und Afrika aus weltweit.

Die Sonderausstellung auf Schloss Gottorf hat die Sparkassenstiftung gefördert.

Samuel Fosso (geboren 1962 in Kumba, Camerun – lebt in Bangui, Zentralafrikanische Republik, und in Paris, Frankreich) zählt zu den renommiertesten zeitgenössischen Fotokünstlern Afrikas. Er gab der langen Tradition der Studiofotografie in Westafrika eine neue Wendung, indem er seit Mitte der 1970er- Jahre eine eigenständige Form eines explizit theatralischen Selbstporträts entwickelte und sukzessive verfeinerte. Die Selbstporträts basieren auf dem Spiel mit Rollen, Identitäten und medialen Bildern, auf Verkörperungen ausgewählter heterogener Charaktere, die von persönlicher ebenso wie von politischer Bedeutung sind.

Mit seinen Arbeiten legt Fosso auf virtuose Weise gesellschaftliche Codierungen von Körper, Kleidung, Accessoires, Pose und Mimik offen und durchkreuzt spielerisch Zuschreibungen von Gender, ethnischer Herkunft und sozialer Klasse. Ein zentrales Thema mehrerer Werkgruppen sind die vielschichtigen – von Postkolonialismus und Globalisierung geprägten – Beziehungen Afrikas zum Osten und zum Westen seit der Mitte des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung wurde erstmals präsentiert im Museum der Moderne, Salzburg.

https://www.museumdermoderne.at/ausstellungen/detail/samuel-fosso/

https://museum-fuer-kunst-und-kulturgeschichte.de/de/samuel-fosso